9：16の全画面表示で没入感が高く、最初の3秒が勝負です。本ガイドでは、TikTok・YouTube Shorts・Instagram Reelsの違いと使い分け、企画の作り方、スマホだけで映える撮影・編集のコツ、投稿時間やタグ・カバーの設計、分析で改善する方法まで、今日から実践できる知識をまとめました。共感×意外性×即効性の企画設計や“最初の3秒”の作り方、無料アプリでの編集、音源・権利の注意、KPIを使った改善まで、一般の方でも迷わず成果を出せる実用ガイドです。まずは1本、今日から試してみましょう。

縦長ショート動画とは？TikTok・YouTube Shorts・Instagram Reelsの違いは？

縦長ショート動画とは？

TikTok・YouTube Shorts・Instagram Reelsの違いと活用法

スマホで視聴されることを前提にした縦長ショート動画は、いま最も勢いのある映像フォーマットです。

画面占有率の高い9:16の縦構図、スワイプで次々に切り替わる操作性、そして短時間で「オチ」まで見せる設計が相まって、強い没入感と拡散力を生みます。

ここでは、縦長ショート動画の基本から、TikTok・YouTube Shorts・Instagram Reelsの違い、企画や撮影・編集・投稿のコツまで、実践に直結するポイントを解説します。

縦長ショート動画の基礎知識

縦長ショート動画の代表的な仕様は、以下の通りです。

• アスペクト比：9:16（推奨）。1:1や4:5でも表示されますが、全画面没入は9:16が基本。
• 解像度：1080×1920px推奨。カメラが対応していれば1440×2560px以上で撮影→編集で1080×1920に書き出すとディテールが残りやすい。
• コーデック：H.264＋AAC（MP4）が最も汎用的。ビットレートは8～16Mbps目安。
• フレームレート：30fps基準。動きが速い映像やアクション系は60fpsも有効。
• 音量：スマホ視聴を想定し、BGMとナレーションのバランスを明確に。声は-12～-6dB前後を基準にクリアに。

縦長は「視界のほぼ全てを占有」するため、サムネイルや冒頭1～3秒の「フック（掴み）」が生命線です。

情報量を詰め込みすぎず、1本に1メッセージを徹底することで、視聴完了率と再生ループ（ルーピング）を引き上げられます。

3大プラットフォームの違い

TikTok（ティックトック）

主な特徴

• トレンドの生成速度が速く、サウンド・エフェクト・テンプレート文化が強い。
• レコメンド精度が高く、フォロワーゼロでも伸びやすい「発見」構造。
• コメントの温度感が高く、双方向性が強い。

仕様の目安

• 尺：短編の主流は5～30秒。長尺投稿も可能ですが、まずは短尺で完走を狙うのが定石。
• 音源：個人アカウントは流行曲を使いやすい一方、ビジネスアカウントは商用利用可能な音源に制限される場合がある。
• テキスト：画面上のテロップ＋キャプション（説明文）の両輪で。ハッシュタグは3～6個に絞ると意図が明確。

向いているコンテンツ

• 変化が速いネタ、ビフォーアフター、ハウツーの超凝縮版、チャレンジ系、人物のリアクション。
• 「音ハメ」編集やループ編集が刺さりやすい。

YouTube Shorts（ユーチューブ・ショート）

主な特徴

• 長尺動画・ライブ・コミュニティ投稿と同一チャンネルでファン形成ができる。
• 検索との親和性が高く、ショートから長尺への導線設計が可能。
• 収益化（広告分配）のエコシステムが比較的明瞭。

仕様の目安

• 尺：最大60秒。情報設計は15～45秒が扱いやすい。
• タイトルの検索性が重要。サムネは選べないが、冒頭1秒が「実質サムネ」となる。
• コメントでのQ&Aや固定コメント誘導が効果的。

向いているコンテンツ

• HowTo・比較・検証・小ネタの連番化。後で長尺に深掘り誘導。
• 教育系・レビュー・解説の「一問一答」設計。

Instagram Reels（インスタグラム・リール）

主な特徴

• フォロワー基盤・ストーリーズ・DM・ショッピングとの連携が強力。
• 美容・ファッション・フード・旅行など、ビジュアル映えに強い。
• UGCとコミュニティ形成が得意。リポスト文化が機能する。

仕様の目安

• 尺：一般的に最長は1分前後。テンポは速く、サムネ（カバー）設定が重要。
• キャプションは視覚トーンに合う簡潔な文＋ブランドタグで整える。
• リンク誘導はプロフィール・ストーリーズの組み合わせで補完。

向いているコンテンツ

• ルックブック、レシピの手元カット、場所紹介、ルーティン、チュートリアルのダイジェスト。

目的別の使い分け

• 最速で「発見」されたい：TikTok。トレンド参加と音ハメで初動を加速。
• 検索資産を積みたい：YouTube Shorts。短尺→長尺へ導線を敷き、ライブラリ化。
• ブランド世界観と購入行動につなげたい：Instagram Reels。フィード・リール・ストーリーズを立体的に運用。

最も効率が良いのは「核となるネタを共通化し、各プラットフォームに合わせて切り口や編集を最適化」する方法です。

単純な横流しはパフォーマンスが落ちやすいので、冒頭のフック・テロップ・BGM選定だけでも各プラットフォーム仕様に合わせて微調整しましょう。

企画の作り方：30秒思考で「一本一テーマ」

構成テンプレート（15～30秒）

1. フック（0～2秒）：結論・ビフォー・問題提起のいずれかを冒頭に。例「この一手で映像が激変します」
2. 本編（3～20秒）：3つ以内の要点に絞る。映像1、映像2、映像3とテンポよく。
3. 回収（21～28秒）：ビフォーアフター、結果、まとめ。
4. 行動喚起（29～30秒）：保存・共有・続編への導線。「保存してあとで試す」「続きは固定コメント」など。

ネタの見つけ方

• 検索窓のサジェスト（YouTube・TikTok）から「いま求められている質問」を拾う。
• コメント欄の疑問を次の1本にする（UGC駆動）。
• ロング動画の要点を1テーマずつ分解してショート化。

撮影のコツ：縦構図×視認性優先

画づくり

• 安全枠：画面の上下・右側はUIが被るため、重要要素は中央80％に配置。
• 被写体距離：人物は胸上～バストショットが基本。目線は画面上1/3付近に。
• ライティング：正面キーライト＋少しの逆光で輪郭を出すとスマホでも立体感が出る。
• 背景：色数を絞り、被写体とのコントラストを確保。情報ノイズは徹底排除。

音・マイク

• 屋外はピンマイク必須。風切り音対策にウインドジャマーを。
• BGMは声より-10dB程度下げる。聞き取りやすさを最優先。

スマホ設定

• 4Kで撮影→1080×1920で書き出すとクロップ・手ぶれ補正に余裕。
• フレームレートはシーンに応じて30/60fpsを使い分け。アクションやタイムラプスは60fps。
• 露出は顔を基準にロック。ホワイトバランスの自動変化を防ぐと統一感が出る。

編集のツボ：1秒＝1情報、音ハメ、ループ

視聴維持を伸ばす小技

• 0.5～2秒ごとに画変わり（カット・ズーム・テロップ・Bロール）を入れる。
• テロップは大きく短く。1行13文字前後、2～3行まで。重要語だけ色替え。
• 「行間の演出」：間を0.2～0.3秒詰めるだけでテンポが締まる。
• ループ編集：最後のフレーズと冒頭を繋げるとリピート再生で視聴時間が伸びる。

プラットフォーム別の最適化

• TikTok：トレンド音源・テンプレ使用、視覚効果は派手目でもOK。
• YouTube Shorts：情報密度を上げ、タイトルと一体で意味が通るよう設計。
• Instagram Reels：色調・フォント・タイトルカードで世界観を統一。カバー画像でフィード整列。

投稿と運用：初動24時間を設計する

初動を作るチェックリスト

• 公開直後にコメントを固定（要点まとめや関連リンク）。
• 公開後30～60分は通知に即レス。エンゲージの立ち上がりがアルゴリズムに効く。
• 保存価値の高い視覚資料（チェックリスト・数式・手順）の回は特に伸びやすい。
• 曜日・時間帯は過去データから検証。迷ったら夕方～夜のプライムタイムでテスト。

ハッシュタグとキャプション

• タグは広域2～3＋狭域2～3。乱用は逆効果。
• キャプションは検索キーワードを自然に含め、1～2文で完結に。

KPI設計

• 再生完了率と平均視聴時間を最重要指標に。いいね数は遅行指標。
• 連続視聴（ループ率）と保存率で「資産化」度合いを測る。
• 3本1セットで仮説検証。伸びた構成をテンプレ化してシリーズ化。

クロスポストのコツと音源・権利の注意

• 同一素材でも、冒頭の言い回し・テロップ位置・BGMはプラットフォームごとに最適化。
• アプリ内音源を使って書き出すと他プラットフォームでミュートやブロックされることがある。できれば「無音の本編動画」を用意し、各アプリ内で音源を当てる。
• 人物・商品・場所の権利クリアは事前に。BGMは商用可否を必ず確認。

よくある失敗と対策

情報過多で伝わらない

1本1メッセージに絞る。

言い換え・例え話は別動画に分割。

テロップが読めない

フォントは太め、背景に半透明プレート。

上下・右側のUI被りを避け、中央寄せ。

音が聞き取りづらい

ノイズ除去とコンプレッサーで声を前に。

BGMは控えめ、S・K・Tなど子音がつぶれないかチェック。

冒頭が弱い

「結論→理由→事例」の順番に。

意外性・数字・比較でフックを作る。

プラットフォーム別ミニ戦略

TikTokの伸ばし方

• 流行音源＋テンプレの「型」×独自視点の1行で差別化。
• コメント欄で次回のネタ募集→連続視聴を促す。
• 縦ズーム・指差しテロップ・ジャンプカットでスピード感を演出。

YouTube Shortsの伸ばし方

• タイトルに検索語を先頭配置。「具体名＋比較＋数字」が効きやすい。
• 固定コメントで長尺やプレイリストへ導線。
• シリーズ番号（#01/#02）で binge 視聴（連続視聴）を促す。

Instagram Reelsの伸ばし方

• カバー画像の統一でプロフィールの見栄えを最適化。
• ストーリーズで「投稿直後の導線＋質問箱」でUGCを増やす。
• コラボ投稿（コラボレーター機能）で相互のフォロワーに同時露出。

最新仕様との付き合い方

尺や音源、収益化などの仕様は随時更新されます。

公開前に各公式ヘルプで最新の長さ・解像度・著作権ポリシーを確認し、運用ガイドラインを社内で共有しましょう。

変化があっても「短く、明快に、冒頭で掴む」という原則は普遍です。

まとめ：一本を磨き、型に落とし、横展開する

縦長ショート動画は、スマホ時代の主語になりました。

まずは9:16・1080×1920・15～30秒で「一本一テーマ」の型を確立。

冒頭2秒のフック、読みやすいテロップ、音ハメとループで視聴維持を最大化します。

そのうえで、TikTokはトレンド起点、YouTube Shortsは検索と深掘り導線、Instagram Reelsは世界観と購買行動という役割で使い分ける。

ネタは共通化し、編集と冒頭の切り口を各プラットフォームに最適化して横展開。

この「一本を磨く→型化→横展開」のサイクルが、継続的な成長とファンづくりへの最短ルートです。

どんなネタがウケる？最初の3秒で惹きつける企画づくりのコツは？

「ウケるネタ」の共通法則

縦長ショート動画で再生されるネタには、共通の勝ちパターンがある。

難しい企画や高価な機材は不要。

重要なのは、視聴者が「今すぐ見たい理由」を1本の中に明確に埋め込むことだ。

コアは次の3つ。

• 共感：自分ごと化できる「あるある」「悩み」「願望」を扱う。
• 意外性：想定外の結果、ギャップ、ズラし、逆転で驚きをつくる。
• 即効性：今すぐ役立つ、今すぐ試せる、今すぐ笑える。

この3つのどれかが弱いと、スクロールの親指は止まらない。

逆に「共感×意外性×即効性」が重なった瞬間、最初の3秒で掴める確率は跳ね上がる。

共感と意外性はセットで設計する

ただの共感は退屈になりやすい。

たとえば「忙しい朝のメイク」は共感が強いが、意外性がなければスルーされる。

そこで「500円の文房具で崩れないメイク」「電車の中でも10秒で直せる」など、ズラした切り口を加える。

共感で親指を止め、意外性で続きを見せる。

この二段構えが基本だ。

「一本一価値」ルールで捨てネタを作らない

1本につき価値を1つだけ。

笑い、学び、驚き、癒し、感動、いずれかを明確にし、それ以外は捨てる。

情報量の多さより、単発の強さがショートでは効く。

「これだけは持って帰って」と言い切れる一本にする。

ジャンル別・刺さる型のカタログ

ジャンルが違っても核は同じ。

以下の型から選び、あなたの題材に置き換えると企画が速い。

料理・グルメ

• 3材料・1工程・○分→完成（極端な簡単さ）
• 高級店の味を100円で再現（価格ギャップ）
• 失敗からの復活術（救済テク）
• 音が主役の調理ASMR（感覚訴求）

美容・ファッション

• 半顔ビフォーアフター（視覚の瞬間証拠）
• 買うならどっち？A/B比較（選択の楽しさ）
• プロがやらないNG集→正解1つ（修正一発）
• 1アイテム3コーデ（汎用性の高さ）

学び・豆知識

• 1枚の図で分かる（ビジュアル学習）
• 間違いやすい○○の罠（認知のズレ）
• 今日から使える一言（即実践）
• 1分で歴史超早送り（時間圧縮）

ライフハック

• 家のものだけで解決（コスト0）
• 5秒で片付く動線（摩擦最小化）
• 知らないと損する設定（見えない得）

ガジェット・テック

• 買う前に見るべき1点（選定のキモ）
• 純正vs互換の真実（比較の答え）
• 知られざる隠し機能（発見の喜び）

旅行・おでかけ

• 1コインで幸せになれる場所（コスパ感）
• 行列回避の裏ワザ（タイミング）
• マップ1画面で完結（ルート設計）

ペット・動物

• 危険サインと対処（守りの価値）
• 1週間で覚えるしつけ（成果の保証）
• 表情の翻訳（擬人化の楽しさ）

最初の3秒で掴む技術

ショートは「冒頭勝負」。

最初の3秒はフック（Hook）として、視聴者に「約束」を提示する時間だ。

何を見せ、何が得られるのかを瞬時に伝える。

黄金レシピ：問題→約束→証拠

冒頭0.0〜2.5秒を次の順番で詰める。

1. 問題提示：悩み・疑問・痛みを1フレーズで示す。「朝のメイク、崩れる人へ」
2. 約束：解決の保証を短く。「10秒で直す方法」
3. 証拠のチラ見せ：結果の一部、ビフォーアフター、数字、反応の声などを即提示。

この3点が入れば、続きを見る理由は成立する。

音無しでも伝わるよう、テロップと画で重ねるのがコツ。

そのまま使えるフック例20

• 「知らないと損」「やる前に見て」などの損失回避系
• 「1回で分かる」「10秒でできる」などの時短系
• 「これだけ覚えて」「結論だけ言う」などの要点凝縮系
• 「プロはやらない」「99%が誤解」などの権威と逆張り
• 「上手くいかない理由は1つだけ」原因特定系
• 「買うのは待って」「それ、いらない」意思決定停止系
• 「この音が鳴ったらOK」感覚トリガー系
• 「3つ見せます→最後が一番大事」順番予告系
• 「先にビフォー→秒でアフター」ギャップ提示
• 「失敗作から学ぶ」反面教師系
• 「やめてよかった○○」引き算の提案
• 「初心者がやりがち」共感誘発
• 「AIに任せた→結果がこれ」検証型
• 「1万円の価値が100円に」価格ギャップ
• 「カメラは動かすな」禁じ手宣言
• 「音量注意」ASMR・爽快音誘導
• 「スクショ推奨」保存誘導
• 「コメントで多数決」参加型
• 「3日で変わる」短期成果
• 「今日から使える敬語」即実用

視覚で掴むショット設計

• 最初は“超寄り”から：手元、質感、表情のアップ。遠景から入らない。
• 結果を先出し：完成品やアフターを最初のフレームに置く。
• 動きのある開始：切る、振る、点火、開封などアクションから始める。
• 色のコントラスト：背景は無彩色、主役は彩度高めで分離する。
• 第一フレームを“表紙”と捉える：停止画でも意味が通る構図に。

音で掴む――サウンドデザインの小技

• 音先行：効果音→動作の順で期待を作る（例：カチッ→点灯）。
• 無音の勇気：0.5秒の無音→ドンで入るとメリハリが生まれる。
• 逆再生：逆向き音・逆動作で意外性を作る。
• 声のリズム：1文は7〜10音で区切り、息継ぎでカットを合わせる。

テロップは1行・7語以内

テロップは1行・最大7語。

フォントは読みやすさ重視、文字色は白、縁取りは黒、背景が白い時は反転。

視線誘導のため、主役の反対側に置く。

重要語だけを太字＋色。

すべてを説明しない。

音声と役割分担する。

ネタを量産する発想法

思いつき頼みでは続かない。

毎日5〜10分のルーティンで、ネタは無限に湧く。

7分ルーティン：検索とコメントを掘る

1. サジェスト採掘（3分）：検索窓にキーワードを入れ、出てくる候補をスクショ。疑問形・否定形・比較形を優先。「〜できない」「〜と〜どっち」など。
2. コメント採掘（2分）：関連動画のコメントで「未解決な質問」を収集。
3. 日付×季節（2分）：今週・今月の行事・セール・ニュースに乗せる。

集めた種は、先述の「共感×意外性×即効性」のフィルターに通して3つだけ残す。

多すぎると弱くなる。

シリーズ化で視聴習慣をつくる

• 型に名前をつける（例：「10秒コスメ」「家5秒掃除」）。
• 番号を振る（#01, #02…）。続きが気になる設計に。
• 毎回、冒頭の一文を固定し、安心感を与える。

コメント駆動の次回企画

動画のラストで「次はAとBどっちが見たい？」と二択を出す。

コメントがそのまま次回台本のリサーチになる。

視聴者の言葉をテロップに引用して始めると、冒頭から関心が高い。

台本・撮影・編集の最短ワークフロー

迷いを減らすほどクオリティは安定する。

以下の手順で30〜60分完結を目指す。

台本テンプレ（3ブロック）

1. フック（0〜3秒）：問題→約束→証拠。テロップ7語以内。
2. 展開（4〜15秒）：手順は最大3ステップ。各ステップの冒頭に結論を置く。
3. 着地（16〜30秒）：結果の再提示→一言のまとめ→次回の二択・保存促し。

撮影チェックリスト

• 光：顔や主役の45度からの斜め光。逆光は避け、露出固定。
• 構図：主役を画面中央よりやや上。テロップ用の余白を下1/3に。
• 手ブレ：固定が基本。手持ちは肘を体につけ、横移動より前後の微動。
• 背景：色数は3色以内。散らかった背景は布1枚で隠す。
• 音：口元20〜30cmにマイク。環境音は冒頭0.5秒収録してノイズリダクションに使う。

編集の要点

• 最初のフレーム選定：停止画で意味が通るか確認。
• 無駄の削除：語尾の1秒、手の移動待ち、UI操作待ちを切る。
• リズム：BPMに合わせてカット。8拍ごとに視点変化を入れる。
• Jカット：次のセリフや音を0.2〜0.4秒先出しして、テンポよく繋ぐ。
• テロップ：重要語だけ色変更。改行は最小、絵文字は1本1個まで。

最後まで見たくなる仕掛け

• 伏線回収：冒頭で見せた“謎の道具”や“数字”を最後に回収。
• カウントダウン：「3→2→1」で心理的完了を促す。
• 途中の小結論：10秒地点にミニ成果を見せ、離脱を防ぐ。
• 保存誘導：「後で見返す人は右下タップ」で行動を具体化。
• 参加型：コメント欄で二択・穴埋め・連想を促す。

ありがちな失敗とリカバリー

冒頭が弱い

症状：再生開始直後の離脱が多い。

対策：結果の先出し＋数字の導入に差し替え。

「1分で部屋が片づく理由→今から3手でやる」など。

情報過多で伝わらない

症状：字幕だらけ、息継ぎなし。

対策：価値を1つに絞り、テロップは7語以内、手順は3ステップまで。

音が聞き取りづらい

症状：生活音に声が埋もれる。

対策：環境音を撮ってノイズ処理、BGMは声の帯域（1〜3kHz）を避けるようイコライジング。

ネタ切れ

症状：似た動画の繰り返し。

対策：検索サジェストを週1で更新、コメント二択で企画を外部化、季節行事を掛け合わせる。

実例シナリオ：フックから落としどころまで

例1：料理（15秒）

1. 0:00「フライパン要らずで唐揚げ」＋完成品アップ。
2. 0:03 材料3つを一瞬で提示（テロップ1行）。
3. 0:05 袋に入れて振る→電子レンジへ。
4. 0:10 ジュッという音を重ねて取り出し、断面。
5. 0:13 まとめ「油0でも衣サクサク」。保存誘導「分量は固定コメント」。

例2：美容（20秒）

1. 0:00 半顔ビフォーアフター同時表示。「10秒で崩れリセット」。
2. 0:03 ティッシュ・ミスト・綿棒の3点だけ見せる。
3. 0:05 1.オイルを取る 2.保水 3.境目ぼかし。
4. 0:15 仕上がりアップ＋昼と夜の比較。
5. 0:18 まとめ「会議前はこれだけ」。二択「下地はA/Bどっちが見たい？」。

例3：学び（30秒）

1. 0:00「敬語、これだけ覚えて」＋NG→OKの2枚組。
2. 0:03 よくあるNG例を1つだけ提示。
3. 0:06 OK例を7語以内で提示、口頭と字幕を一致。
4. 0:20 違いの理由を一言で説明、図1枚。
5. 0:27 まとめ＋スクショ推奨。次回は電話編かメール編の二択。

「絵が弱い」を一発で直すコツ

• 手元を主役にする：顔出ししなくても、手元の動きは強い。
• 異素材を混ぜる：紙・水・金属など、触感の違いを画に入れる。
• タイムラプスとリアルの切り替え：単調作業は2倍速、キモは実時間。
• 映り込みを使う：鏡・スマホ画面・スプーンの反射で視覚的な驚き。

3秒のための準備は撮る前に終わらせる

撮影を始める前に、次の2点だけは紙に書く。

• 一文の約束：「○○を△△秒で」。
• 証拠の見せ方：ビフォー／アフター、数字、第三者の反応のどれにするか。

この2つが書けない企画は、撮っても弱い。

逆に書けたら、冒頭3秒は勝ったも同然だ。

ミニチェックリスト（投稿前30秒）

• 最初のフレームだけ見て、内容が推測できるか？
• テロップは7語以内×最大3枚に収まっているか？
• 10秒地点に“変化”が仕込まれているか？
• ラストに具体的行動（保存・二択・スクショ）の促しがあるか？

まとめ：ウケる企画は設計で決まる

縦長ショート動画で結果を出す鍵は、共感×意外性×即効性を一本に束ね、最初の3秒で「問題→約束→証拠」を提示すること。

視覚・音・テロップを役割分担させ、価値は1つに絞る。

ネタはサジェストとコメントから拾い、シリーズ化で習慣化する。

技術は難しくない。

必要なのは、見る理由を冒頭に置く勇気と、捨てる決断だけだ。

次の一本、その3秒を磨こう。

スマホだけでOK？縦撮影の基本設定・構図・照明のポイントは？

スマホだけでいける？

結論は「はい」。ただし“基礎3点”を外さない

縦長ショート動画は、スマホ1台で十分に「見栄え良く」仕上げられます。

鍵は、基本設定・構図・照明の3点を押さえること。

高価な機材より、露出と色の安定、縦画面に最適化した置き方、そして顔や被写体をきれいに見せる光の作り方が効きます。

ここではスマホ標準カメラでも実践できる具体的な手順と、すぐ試せる小ワザをまとめます。

縦撮影の基本設定（標準カメラでOK）

画角・解像度・フレームレートの選び方

解像度とアスペクト比

縦ショートの基本は9:16（1080×1920）。

・撮影時に「縦構図」で開始して、横で撮って後からトリミングは避けましょう。

縦専用の余白や動線が作れず、情報が詰まりやすくなります。

・可能なら4K/30fpsの縦で撮り、編集時に1080×1920にダウンスケールすると、テロップや切り抜きに余裕が出ます（ただし端末の容量と発熱に注意）。

フレームレートの使い分け

・自然な動きと明るさ重視：30fps
・キレのあるモーションやアクション：60fps（暗所ではノイズが増えやすい）
・スローを狙う：120fps以上で撮影→タイムリマップで落とす
屋内照明のフリッカー対策として、地域の電源周波数に合わせるのも有効です（東日本50Hz→25/50fps、⻄日本60Hz→30/60fps）。

手ブレ補正の扱い

・歩き撮りや手持ちは「手ブレ補正オン」。

画角が少しクロップされますが、視聴者体験は大幅に向上します。

・三脚固定時はオフでもOK。

微妙な「呼吸揺れ」が残る機種はオンにしたままのほうが安定することも。

露出と色を安定させる（AE/AFロックが最強）

スマホは自動で明るさや色が変化しがち。

縦ショートではカットが短い分、露出や色がチラつくと一気に安っぽく見えます。

・被写体にタップ→長押しでAE/AFロック（多くの端末で対応）。

顔や主役がブレず、色が安定します。

・明るすぎる場合は露出補正（太陽マークを下げる）で「白飛びを避ける」。

シャッター・ISO・露出補正の目安

・シャッター速度は「1/(2×fps)」が目安。

30fps→1/60、60fps→1/120。

モーションの自然さが出ます。

・プロモードがある場合は、シャッター優先で固定し、ISOをなるべく低く（100～400）に。

ISOが上がるとノイズと色ムラが増えます。

・逆光では露出を-0.3～-0.7に下げ、ハイライトを守ると質感が残ります。

ホワイトバランス（WB）を固定

・自動WBはカットごとに色が変わる原因。

可能ならK（ケルビン）指定で固定。

昼光は約5500–6000K、白熱灯は約3000–3200K。

・K固定がなければ「太陽/電球/蛍光灯」などのプリセットを手動選択。

撮影中に切り替えないこと。

HDRやログ風の設定

・HDRは明暗差に強くなりますが、機種によっては動きの激しいシーンで偽色やゴーストが出ます。

固定画やトーク中心で活用。

・ログ/フラットは後編集でコントラスト調整できる反面、ノイズが出やすい。

編集に慣れていなければ標準プロファイルでOK。

フリッカー（チラつき）対策

・撮影地域の電源周波数に合わせて「アンチフリッカー」を50Hz/60Hzに設定。

・50Hz地域（東日本付近）での目安：25/50fps、シャッターは1/50・1/100。

・60Hz地域（西日本付近）での目安：30/60fps、シャッターは1/60・1/120。

・調光式LEDや看板は頻繁に明滅します。

角度や距離を変える、外光主体に切り替えるのが早道。

縦構図で映える画づくり

被写体の置き方と「余白設計」

ヘッドルームとルックルーム

・バストショットなら頭上に小さめの余白（額から画面上端まで指1本～2本分の感覚）。

・視線の向きに少し余白を空ける（ルックルーム）と呼吸感が生まれます。

テキストの安全マージン

プラットフォームのUIが被るため、テロップは画面端から余白を確保。

・上下は約200px、左右は90pxを目安にテキストや重要情報を置かない。

・顔や商品のキーメッセージは「中央縦ライン付近」に配置しておくと、どのプラットフォームでも隠れにくい。

三分割とセンター固定の使い分け

・情報系や文字多めは「センター固定」で視線の移動を最小化。

・人物や商品紹介、ビフォー/アフターは三分割の縦ライン上に配置。

縦画面でも自然なバランスになります。

ショットのバリエーション

・顔アップ（リアクションや一言フック）→手元（作業）→全体（結果）の順で見せると、尺が短くても理解が速い。

・俯瞰はスマホを上から真っ直ぐ、影が落ちない位置で。

陰が入ると「生活感」が出やすいので要注意。

背景と奥行きをつくる

背景整理と色のコントロール

・背景は色数を減らす（2～3色以内）と、縦画面でゴチャつかない。

・ハンガーや荷物はフレーム外へ。

背景に抜け（通路や窓）を作ると奥行きが出ます。

前ボケ・レイヤーで立体感

・被写体手前に植物や小物を少し入れて「前ボケ」を作ると、スマホでも立体感がアップ。

・被写体→中景→背景と3層のレイヤーを意識。

縦画面でも情報が整理されます。

動きのある縦画面を安定させる

手持ちの基本フォーム

・両手でホールド、肘を体に固定、上半身ごと動く。

ズームは歩いて寄る。

・パン/ティルトは「開始2秒静止→ゆっくり動かす→停止2秒」で編集しやすい素材に。

トランジションを“撮る段階”で仕込む

・カメラや被写体を同じ向きに振り抜いてカットをつなげる（同方向モーション）。

・手や物で一瞬画面を覆って次カットへ（カバートランジション）。

縦画面では手の動きが大きく使えて効果的。

スマホでできる照明のコツ

昼の自然光を最大活用

窓を巨大なソフトライトにする

・窓に正対して座る（逆光にしない）。

白いカーテンや薄手の布で拡散すると、肌がなめらかに。

・スマホは窓から45度ほど振って、顔に斜めの柔らかい光（ループライト）を作ると立体感が出ます。

逆光対策とレフの代用

・逆光で背景を飛ばしたくないときは、トレーシングペーパーなどで窓を拡散し、露出は-0.3～-0.7。

・レフ板の代わりに白い画用紙、アルミホイルを軽くクシャ→平らにして反射面を作ると、目の下の影が消えます。

夜・室内での最小セット

一灯で顔をきれいに見せる位置

・リングライトや小型LEDを顔の斜め上45度・距離60～100cmに。

眩しいときはティッシュ1～2枚でディフューズ。

・真正面から近距離だと平面的に。

縦ショートは顔の比率が大きくなるため、少し斜めから当てて陰影を薄く作るのがコツ。

二灯＋背景で“それっぽさ”を出す

・キー（主光）＋フィル（影を少し起こす）＋背景の実用灯（スタンドライトや間接照明）で奥行きを。

・背景ライトは被写体の輪郭が沈む場合に背後の壁へ。

色はキーとケンカしない暖色が扱いやすい。

影のコントロール（ディフューズ／ネガフィル）

・光が硬いときは白布やシャワーカーテンで拡散。

・顔が丸く見える場合は、反対側に黒い布や厚紙（ネガフィル）を置いて影を少し締めると立体的に。

色温度と混色のトラブルを避ける

電球色と昼光色を混ぜない

・暖色（約3000K）と昼光（約5600K）が混在すると肌が不自然に。

どちらかに揃える。

・窓から昼光が入るなら、室内灯は消すか昼白色に。

夜はライトを暖色で統一してWBを電球側に固定。

ホワイトバランスは編集より撮影で決める

・カットごとに色がズレると修正に時間がかかります。

撮影時にWB固定で「同じ場所・同じ設定」を徹底。

・肌が緑っぽくなったら蛍光灯の影響。

蛍光灯を消す、または光源を変えるのが早い解決策です。

よくある失敗とその場で直す方法

顔が暗くて盛れない

・窓に正対、またはライトを顔の斜め上。

スマホはやや高めから目線を下に向けると目が大きく見えます。

・露出補正を少し上げる（+0.3）→白飛びしそうならライトの距離を取るか拡散。

画質が粗い・ノイズが目立つ

・明るさが足りないのが原因。

ISOが上がっているので、ライトを追加 or 被写体を窓に寄せる。

・フレームレートを30fpsに落としてシャッター1/60にすると、取り込める光が増えます。

明滅（フリッカー）が消えない

・アンチフリッカー設定を見直し、シャッターを1/100（50Hz）/1/120（60Hz）へ。

・調光式ライトは明るさを最大寄りにして調整幅を狭めると、ちらつきが軽減することがあります。

画面の上下がスカスカ

・主役をやや上方に置き、下に手元や字幕、商品をレイヤー配置。

縦は「積層」で埋める。

・前ボケの小物を手前に置いて奥行きの階層を増やす。

撮影前後の直前確認メモ

• スマホはレンズを拭く（マイクロファイバー推奨）。指紋のベールでコントラストが落ちます。
• 解像度とフレームレートを決定（1080×1920/30fpsが基準）。
• AE/AFロックをかけ、露出は白飛び回避を優先（-0.3～0）。
• WBは固定。光源を揃える（昼光 or 暖色）。
• テロップの安全マージンを意識し、中心ラインに主情報を置く。
• 背景の不要物を排除。色数は2～3色に抑える。
• ライトの位置は斜め上45度。影が硬ければ拡散、平坦ならネガフィル。
• 冒頭3秒用の「一番強い画」を最初に撮る（顔アップ or 結果ショット）。
• 歩き撮りは手ブレ補正オン、固定は必要に応じてオフ。
• 屋内のフリッカーがあれば、アンチフリッカーとシャッター速度を地域に合わせて調整。
• 収録後、同じ場所で色と露出を確認。撮り直しは「光」と「WB固定」から見直す。

ワンランク上の小ワザ（全部スマホでできる）

• グリッド表示をオンにして三分割やセンター合わせを正確に。
• インカメで台詞取り、アウトカメで仕上げカット。インカメの方が明るく補正されやすい特性を把握。
• タイマー撮影＋スマホスタンドで「手の動き」から入ると冒頭の吸引力が増します。
• 鏡越しの自撮りは、鏡を光源の反対側に置き、顔にキャッチライトを入れる。
• BGMや環境音に合わせてテンポを撮影段階で決める（例えば60bpmなら1秒=1拍の意識）。

結論：スマホ一本でも高画質、決め手は「設定×構図×光」

縦長ショートは、素早い判断と安定した見え方が命。

スマホのAE/AFロックとWB固定で“ブレない画”を作り、縦ならではの余白設計と安全マージンで情報を整理。

光は「柔らかく・方向性を持たせて・色を揃える」。

この3点を守れば、追加機材がなくても十分戦えます。

もし余裕があれば、卓上三脚と小型LED、白い画用紙（レフ）を加えるだけで完成度はさらに上がります。

今日の撮影から「固定・整理・拡散」の3語を合言葉に、スマホ一本で“見た瞬間に分かる”映像を量産していきましょう。

編集はどうする？無料アプリでのカット、テロップ、音楽・効果音の入れ方は？

スマホ無料アプリだけで完結！縦長ショートの編集術（カット・テロップ・音）

縦長ショート動画は、撮影より「編集」で差がつきます。

特にカットのテンポ、読みやすいテロップ、耳に心地よい音の三点が整っていると、視聴維持率が目に見えて上がります。

ここでは無料アプリで今すぐ実践できる具体的手順と、プロの現場で使う考え方を、スマホ完結で再現できる形に落とし込みました。

CapCut・VN・iMovieなどの無料アプリを中心に、カット、テロップ、音楽・効果音の入れ方を順に解説します。

現場で使える編集フロー（迷わない順番）

編集は順番が命。

作業の入れ替えは非効率とミスの元です。

次の順で固定しましょう。

1. 素材取り込み・縦9:16のプロジェクト作成（1080×1920、フレームレートは撮影に合わせる）
2. ラフカット（使う・使わないを瞬時に判断、喋りの言い直し・無音を大胆に間引く）
3. ファインカット（テンポ調整、Bロール差し替え、Jカット/Lカットで自然な繋ぎ）
4. 整音（ノイズ処理・音量の基準化・不要な呼吸音の削り）
5. テロップ（要点のみ、読みやすいデザインで。自動字幕→整える→強調）
6. BGM/SFX（ミキシングとダッキング、ビート合わせの微調整）
7. 色（明るさ・コントラスト・WBの基本調整＋軽いルック）
8. 書き出し（H.264/AAC、1080×1920、ビットレート十分、声がクリアか最終確認）

「テロップ→BGM→色」の順を逆転させないのがコツ。

音楽に引っ張られてカットが甘くなる失敗を避けられます。

カット編集の極意（飽きさせない“間”の設計）

削る基準：一文一価値、0.8～2.0秒の呼吸

短尺は「情報密度＞情報量」。

1文に1メッセージ、余計な枕詞は削除し、無音は0.2～0.3秒に整えます。

解説系ならカット間隔は0.8～1.5秒、見せ場は2.0秒まで許容。

笑いを取りたい場面や驚きの瞬間は0.1秒だけ長めに“溜める”と効果的です。

ジャンプカットを“魅せる”

• 目線の位置を合わせる（同じラインで切ると違和感が出にくい）
• 切り口は子音直前（日本語は母音が伸びるので、子音頭で切ると滑らか）
• 微ズームで差をつける（120～105%のパンチインで編集感をごまかす）
• Bロールをかぶせて滑らかに（手元・画面・リアクションの挿し込み）

Bロールとカットアウェイの使い分け

「手順説明」や「ビフォー→アフター」は、主観的なAロール（喋り）だけだと退屈。

動詞や名詞に合わせてBロールを当てます。

• 動詞で切る：「混ぜる→混ぜる手元」「比較する→比較のカット」
• 名詞で被せる：「数値→数字のテロップとメーターのBロール」
• カットアウェイ：笑い・驚きのリアクションを差し込んで緩急を作る

ビート合わせの基本

曲に合わせて切るだけでリズムが出ます。

曲を仮で敷いて「ドラムのキック/スネア」にカット点を寄せるのが最短。

アプリにビートマーカー機能がある場合は自動検出→手で微調整が効率的。

音なし運用なら、喋りのアクセント（強勢）に合わせて切りましょう。

無音・言い直しの処理

• 無音削りは小さく（0.1～0.2秒残すと呼吸感が自然）
• 口パクずれは2～3フレーム単位で調整
• 「えっと」「その」などフィラーは原則カット。ただし会話の温度感を残したいときは1回だけ残す

テロップの作り方（読ませる設計とデザイン）

一行主義・7語以内・スクリーンタイム1.2～2.0秒

ショートで段落テロップは読まれません。

一行で要点だけ。

日本語は漢字が多いと読み負荷が上がるので、難語は言い換え。

表示時間は読了＋0.3秒が目安です。

配置と安全マージン

• 上下80～120px相当はプラットフォームUIに被りがち。中央寄せ＋下三分の一を基本に
• 左右は40px以上の余白を確保（親指で隠れにくい）
• 被写体の目・口にテロップを重ねない（感情が伝わらない）

フォント・色・装飾の最適解

• 太めのゴシック系を基本。飾りフォントは強調時のみ
• 色は3色以内（ベース・アクセント・警告）。背景がうるさいときは白字＋2～3pxの縁取りか、半透明の帯を敷く
• 行間は文字高の1.1～1.3倍、文字間は0に近くてOK

強調とアニメーション

• 強調は「色替え」「太字」「拡大」のいずれか1個だけ
• 入出アニメはシンプルに（フェード/ポップ）。過剰なワイプは読みにくい
• 喋りのアクセントと同時に「ボヨン」「ポン」などSFXを合わせると記憶に残る

自動字幕の賢い使い方

自動字幕は下書き。

誤変換の直し、句読点の追加、改行の整理を最優先。

数字や固有名詞は手で修正し、読みやすさ＞精密な逐語を意識して不要語は省略します。

音楽と効果音の入れ方・ミキシング

曲選びの考え方（テンポと雰囲気の一致）

• テンポ：喋り多め→90～110BPM、作業系・実演→110～130BPM目安
• 雰囲気：明るい=メジャー、落ち着き=ローファイ、緊張感=マイナー＋少ない編成
• 展開：15～30秒で起承転結がある曲を。導入に「無音→ヒット」の構成も強い

音量バランスの目安（耳疲れしない値）

• 声（ナレーション/トーク）：ピーク -6～-3dBFS
• BGM：喋り中は声より12～18dB低く、喋っていない箇所は-10～-8dBFS付近
• SFX：瞬間的に-6～-3dBFSまで上げてもOK（重ねすぎない）

アプリにメーターがあるならピークで判断。

ない場合は、イヤホンで「声が常に前、BGMは空気」の関係をキープします。

ダッキング（自動でBGMが下がる）

対応アプリでは「ダッキング」「オートダック」をオン。

未対応でも、声がある区間だけBGMにキーフレームを打って-12dB程度下げ、無言部分で戻すだけで聴きやすさが激変します。

効果音の置きどころテンプレ

• テロップ登場：ポン、ポップ、クリック
• カット切り替え：シュッ、ウーシュ（小さめ）
• 強調・オチ：ヒット、キメ
• 操作・タップ：クリック、カチッ
• 高揚：ライザー→ドロップ（やりすぎ注意）

安全な音源の入手先と使い方

• プラットフォーム内の楽曲機能（TikTok/Shorts/Reels）を使うと可視性と権利面で有利
• 外部で入れるなら、無償かつ商用可のライブラリを選ぶ（例：YouTube Audio Library、効果音ラボ、DOVA-SYNDROME、Pixabay Music）。利用条件の表記に従う
• 「無音で書き出し→投稿時にプラットフォーム側で楽曲を当てる」方法も有効

無料アプリ別・具体的な手順

CapCut（iOS/Android/デスクトップ）

1. 新規プロジェクト→アスペクト比9:16→素材を読み込み
2. ラフカット：分割ツールで要らないブロックを削除。微ズームでジャンプカット感を和らげる
3. 自動キャプション：テキスト→自動字幕→言語を選択→生成→誤変換を修正→スタイル統一
4. BGM：オーディオ→音楽から選択、または端末内の音源をインポート。必要に応じてダッキング
5. SFX：効果音→要所に配置。ボリュームは-12～-6dB程度から調整
6. カラー：調整→露出/コントラスト/色温度。フィルターは薄め（20～40%）で
7. 書き出し：1080×1920、30fps（撮影と揃える）、ビットレートは推奨の高めを選択

• 能率化の小ワザ
  • オーディオ波形表示で子音前にカット点を打つ
  • テキストスタイルを「お気に入り」に保存して全クリップへ一括適用
  • 音量オート調整（ノーマライズ）で声のばらつきを抑える

VN（iOS/Android/デスクトップ）

1. 9:16のプロジェクト作成→クリップ読み込み
2. カット：タイムラインをピンチで拡大し、波形を見ながら分割→削除
3. テロップ：T→字幕を追加。テンプレ化して複製→文言だけ差し替えで速度アップ
4. BGM：ミュージック→端末内の曲を追加。ボリュームを-18dB程度にして喋りに合わせて上げ下げ
5. SFX：サウンド→クリック・ウーシュ等を要所に。被ると埋もれるので1イベント1音が基本
6. 調整：色→ライト/色温度/彩度。露出が足りない場合はシャドウを少し上げる
7. 書き出し：1080×1920、30fps、ビットレート高

iMovie（iOS）

1. ムービー→新規→縦動画を読み込み（9:16で撮っていれば自動で縦になる）
2. カット：分割→削除。必要に応じてクロップ「フィット」で不意のズームを抑える
3. テキスト：タイトル→シンプルを選び、位置は下中央へ。影や帯がないため、背景がうるさい時は画面を少し暗めに調整してコントラスト確保
4. BGM：サウンドトラックや端末内の音源を追加。音量を下げ、声が前に来るように
5. 書き出し：1080pで保存

iMovieは機能が絞られていますが、ラフ→ファイン→BGMまでの“骨格”を素早く形にできます。

テロップを凝る場合は他アプリと併用が効率的です。

書き出しとアップロードのコツ

推奨設定（迷ったらこれ）

• 解像度：1080×1920（9:16）。4Kは画質向上よりもデータ重くなるデメリットが出やすい
• フレームレート：撮影に合わせる（24/25/30）。異なると動きがカクつく
• コーデック：H.264、音声AAC 48kHz 192～256kbps
• ビットレート：10～20Mbps（動きが多いほど高め）

画質を落とさない小ワザ

• 書き出し後に別アプリで再圧縮しない（SNS側でさらに圧縮されるため）
• 低照度でのNR（ノイズ低減）は控えめに。過度なNRはモヤっとした質感に
• シャープネスを少しだけ（5～10）追加し、テロップの輪郭を保つ

音楽の扱いは2パターン。

「完成音源込みで書き出し」か「無音で書き出して投稿時にプラットフォームの楽曲を当てる」。

後者は楽曲の露出面でメリットがあります。

編集の“落とし穴”と即直しガイド

テロップが被写体を隠す

下三分の一に固定→人物が下を向くカットは一時的に上に避難。

どうしても隠れる場合は帯を透過させる（20～30%）か縁取りを強める。

BGMがうるさい・声が聞こえない

喋りの区間だけBGMを-12～-18dBに。

子音が刺さるときは声に軽くディエッサー相当（高域を少しだけ下げる）。

カットが速すぎる/遅すぎる

読了時間を基準に再設計。

テロップの各行を自分で声に出して読み、読了＋0.3秒を表示時間に。

遅い場合はBロール差し込みで体感の速度を上げる。

音ズレ

スマホの自動同期が外れることあり。

口形と子音のタイミングを目視で合わせ、2～3フレーム刻みで前後に微調整。

文字がにじむ

背景に同系色がある、または線が細いのが原因。

縁取りを2～3pxに、または帯を敷く。

極細フォントは避ける。

15秒の編集レシピ（そのまま使える型）

• 0:00–0:02 フック（強テロップ＋SFXヒット、視覚的に派手なショット）
• 0:02–0:07 要点1→要点2（ジャンプカットで畳み掛け、キック/スネアに合わせて切る）
• 0:07–0:10 実演・証拠（Bロールで裏取り、テロップは最小限）
• 0:10–0:13 まとめ（ベネフィットを一行で）
• 0:13–0:15 次の行動（「続きはコメントへ」「保存して試す」など、短く具体的に）

この構成に、あなたの題材を当てはめるだけで一本の軸が通ります。

以後はテンポと密度の最適化に集中できます。

プロがやっている小ワザ（無料で再現できる）

• Jカット/Lカット：次の音を先に、または前の音を後に残すと自然さが増す
• スピードランプ：実演の一部だけ1.5～2倍速。重要部分で等速に戻すと視線誘導が簡単
• モーション合わせ：カメラや手の動きに合わせてトランジションの方向を統一
• ルックの統一：各カットの明るさ・色温度を近づけて「動画全体の色」を作る
• コメント想定のテロップ：よく聞かれる点を先回りし、一言で補足（離脱防止）

実運用のチェックリスト（投稿前30秒）

• 冒頭2秒で「何の価値があるか」が読めるか
• 無音長すぎる箇所がないか（0.3秒以上の無音は要検討）
• テロップがUIに被らないか（プレビューで確認）
• 声が常に前に出ているか（BGMに埋もれていない）
• 書き出し設定が1080×1920・fps一致になっているか

まとめ：無料でも勝てる。鍵は「削る・読ませる・聴かせる」

縦長ショートの編集は、機材の差より「基準と順番」がものを言います。

まずはラフで大胆に削り、ファインでテンポを整え、テロップは短く読みやすく、音は声を最優先に。

CapCutやVN、iMovieで十分に実現可能です。

ひとつの型を作り、毎回の編集で同じ順番・同じチェックを回せば、短時間でクオリティが安定します。

次の一本では、冒頭2秒とBGMのダッキングだけでも改善してみてください。

視聴維持のグラフが、すぐに変わるはずです。

いつ投稿すれば伸びる？ハッシュタグやサムネ、分析で改善する方法は？

縦長ショート動画を伸ばす投稿タイミング・タグ・カバー・分析の実践ガイド

同じクオリティの動画でも、投稿する「時間帯」や「タグの設計」、「カバー（サムネ）」と「分析の回し方」で伸び方は大きく変わります。

ここでは、誰でも今日から実践できる具体的なやり方に絞って解説します。

結論はシンプルです。

初動を最大化する時間に投下し、見つけられる導線（タグ・検索・カバー）を整え、データで原因を特定して一点改善。

これを小さく速く回すだけです。

伸びる時間帯の見つけ方

なぜ「時間」が結果を変えるのか

ショートはアルゴリズムが「投稿直後の反応（再生維持・いいね・シェア・保存・コメント）」を見て、さらなる露出量を増減させます。

初動で反応がつきやすい時間に投稿するほど、雪だるま式に広がりやすいのが基本ロジックです。

つまり、フォロワーが同時にオンラインになりやすい時間に投下することが最優先になります。

時間帯の仮説（まずはここから）

• 平日朝：7:00～9:00（通勤・通学前後）
• 平日昼：12:00～13:00（昼休み）
• 平日夜：19:00～22:00（帰宅後・就寝前）
• 深夜帯：23:00～1:00（夜更かし層・海外視聴混在）
• 土日：9:00～11:00／19:00～22:00（余暇時間）

最初の2週間はこの4～5帯で均等にテストし、最も初動が強い帯を主戦場に設定。

以降はその時間を「固定枠」として運用します。

プラットフォーム別・時間の傾向

TikTokの時間帯傾向

若年層比率が高く夜が強い傾向。

とはいえ全世代化が進み昼・夕方も悪くありません。

検索流入が増えているため、トピックによって昼帯で伸びるケースも増加。

アプリ内「フォロワーのアクティブ」グラフでピーク手前の15～30分前に投下するのがセオリーです。

YouTube Shortsの時間帯傾向

幅広い年齢層で夜の強さが際立ちます。

Shortsは「初動→段階的拡散」の波が複数回来るため、昼投稿で夜に再浮上することも。

視聴者層が社会人寄りなら平日20～22時が鉄板。

YouTube Studioの「視聴者がYouTube上にいる時間」を参考に15～30分前に予約投稿を。

Instagram Reelsの時間帯傾向

発見・検索とフォロワー導線が混在。

朝の通勤時間と夜に強いほか、土日の午前中が安定。

プロフィール遷移→他投稿も見られやすく、同時間帯に複数本投下の効果が出やすいです。

頻度と連投の設計

• 最適頻度の目安：週3～7本（クオリティを落とさず継続できる範囲）
• 連投について：同一テーマで2本連続は可。類似動画を短時間に3本以上は競合しやすく非推奨
• シリーズ運用：同時刻に週3本の「定時枠」を作ると視聴習慣が生まれます

2週間テストの回し方

1. 時間帯を4枠（朝/昼/夜/深夜）に分け、各枠で最低3本投稿
2. 初動1時間の再生数・視聴維持率・いいね率・シェア率を記録
3. 最も指標が良い枠を「主枠」、次点を「サブ枠」に採用
4. 翌2週間は主枠70％・サブ枠30％で回し、継続検証

タグ戦略（ハッシュタグ）で露出を広げる

タグの本質と役割

タグは「興味の近いユーザーや検索経由に動画を接続するラベル」です。

アルゴリズムは内容（音声・字幕・映像）を理解しますが、タグで文脈を補強すると配信先が安定しやすくなります。

乱用よりも精度が命です。

最適な本数と配合

• TikTok：3～6個（大・中・小の混合＋ブランド/シリーズタグ）
• YouTube Shorts：2～5個（タイトル・説明文のキーワードが主軸。タグは補助）
• Instagram Reels：5～10個（大きすぎるタグを避け、ニッチで刺さる組み合わせ）

配合の例：大（総合タグ）1、中（ジャンル・目的）2、小（固有名詞・具体）1～3、ブランド/シリーズ1。

選び方の具体的手順

1. 候補出し：検索窓にキーワードを入れ、サジェストと関連タグを収集
2. 規模を確認：投稿件数や直近の動きがあるタグを優先（巨大タグだけは避ける）
3. 文脈の一致：動画の1本一価値とタグの意図が合致しているかをチェック
4. 束ね方：同義語や重複概念は1つに絞り、意味の異なるタグを並べる
5. 固定化：シリーズ用の共通タグを作り、回遊を促す

やりがちなNG

• 人気タグのつまみ食い：文脈がズレると視聴維持が落ち、逆に配信が絞られます
• タグ10個以上の乱用：精度が下がり、検索面で弱くなるケースが多い
• 禁止・制限対象のワード：露出制限の可能性。各プラットフォームのガイドに準拠

キャプションとの連携

タイトル/キャプションの1行目に検索されるフレーズを自然文で入れます（例：「一人暮らしの節約レシピ3選」）。

タグはその文脈を補強。

検索・おすすめの両面から露出が安定します。

カバー（サムネ）で“止める”技術

ショート特有の見え方を理解する

• TikTok：フィード上では動画1フレームが動きで見られる。プロフィール/検索・関連でカバー画像が効く
• YouTube Shorts：Shortsフィードでは動くプレビュー。チャンネル・検索・関連では静止カバーの影響が出る
• Instagram Reels：リール一覧・発見タブ・プロフィールグリッドでカバーの役割が大きい（1:1トリミングに注意）

カバー作成の鉄則

• 3メートルルール：スマホを少し離しても一瞬で読める文字サイズ（最低でも画面幅の60％以上）
• 強いコントラスト：明るい背景×黒文字、暗い背景×白文字。彩度は1色差しで統一
• 人の顔は正義：目線・表情・手のジェスチャーで意味を作ると停止率が上がる
• 約束を一言で：メリットを7語以内で明文化（例：「時短2分で弁当3品」）
• 安全マージン：上下80～160pxはUIに被りやすい。中央縦長帯に重要要素を集約

サイズとトリミングの注意

• 基本は9:16（1080×1920）。テキストは中央寄せ
• Instagramのプロフィールグリッド用に1:1の見え方もチェック（顔や文字が切れない配置）
• YouTubeはチャンネル一覧・関連サムネで縮小表示。被写体・文字を大きめに

テンプレ化で量産する

同系統の動画はカバーのレイアウト・色・フォントを固定化すると、シリーズ認知が進みクリック率が安定します。

毎回ゼロから作らない仕組みを整えましょう。

分析で改善する具体的な方法

最低限おさえる指標

• 最初の3秒視聴率（滑走路）
• 平均視聴時間（秒）と視聴維持率（%）
• ループ率（再生回数/視聴者数）：1.1以上で伸びやすい
• 初動1時間の反応：いいね率・シェア率・保存率・コメント率
• 視聴元（おすすめ/フォロー/検索/タグ/プロフィール）
• フォロー転換率（視聴→フォロー）

目安：15～20秒動画で維持率70％以上、30秒動画で60～70％程度をまず目標に。

短尺なら秒数の「絶対値」も重要です。

原因特定のシンプル手順

1. 3秒で落ちている→フック（最初の見た目・一言）を改善
2. 中盤で落ちる→冗長、情報密度不足。尺を短縮し、見せ場を前倒し
3. 終盤で落ちる→オチが弱い/結論が遅い。結論→理由→手順に並べ替える
4. 維持は良いが伸びない→カバー・タイトル・時間帯・タグの露出導線を最適化
5. 保存・シェアが低い→価値が抽象的。チェックリストや数値、再参照価値を入れる

時間帯のA/Bテスト

• 同一テーマ・近いクオリティの2本を「朝」と「夜」に分けて投稿
• 初動1時間と24時間の総合指標を比較（再生、維持、反応率）
• 勝ち時間帯に以降2週間集中→季節・長期休暇で再検証

カバーとタイトルのA/Bテスト

• TikTok/Instagram：カバー差し替えが可能。差し替え後24～72時間のプロフィール/発見流入を比較
• YouTube Shorts：投稿後のタイトル変更は可。大変更は露出面に影響する可能性があるため回数を絞る
• 再投稿は「大幅改稿（冒頭・構成・カバーを刷新）」が前提。単なる重複アップは避ける

ユースケース別 改善の打ち手

フックで離脱する

• 静止→動き出しの1秒を入れ替える（手を画面に入れて動作で始める）
• 最初の一言を「問題提起→利益の約束」に変える（例：「家でも1分で小顔に見せるなら」）
• ズーム・テロップ・効果音で視線誘導

中盤が退屈

• 3カットに1回の視点変更（引き→寄り→手元）
• 不要語尾・言い直しを削除し、1.05～1.15倍速でテンポ調整
• チェックリスト化・数字・ビフォーアフターを前半に移動

露出が弱い

• カバーの文字と背景のコントラストを2倍に（黒地×白文字など）
• タグを「中小の具体タグ」に寄せる（例：#パスタ ではなく #簡単ペペロンチーノ）
• 時間帯を主枠に移す＋初動を起こす導線（固定コメント・ストーリーズ告知）

実戦で使える“当日オペレーション”

投稿直前チェック（30秒）

• カバー：文字が7語以内で中央・大きいか／顔やメイン被写体が切れていないか
• タイトル・1行目：検索される言葉で明文化されているか
• タグ：大1・中2・小2・シリーズ1の配合になっているか
• 時間：主枠の15～30分前に予約済みか

初動1時間の動かし方

• 固定コメントで「視聴者行動」を促す（保存用まとめ/リンク）
• 他SNS・ストーリーズへ誘導（最初の3分で告知→15分後に再告知）
• コメント返信は即レスで会話を伸ばす（ハート＋追い問い）

記録テンプレ（1本1行でOK）

日時 / 時間帯 / 長さ / テーマ / カバー（○×）/ タイトル（A/B）/ 3秒維持率 / 平均視聴秒数 / シェア率 / 保存率 / 初動1h再生 / 合計24h再生 / メモ（特記事項）

この“1行台帳”を続けると、勝ちパターンが可視化されます。

改善は記録から生まれます。

タグとカバーの具体例（置き換えて使える）

例：料理・時短レシピ（15～20秒）

• タイトル：レンジ2分で本格カルボナーラ｜材料3つ
• カバー文字：2分で濃厚カルボナーラ
• タグ配合：#時短料理（大） #パスタレシピ（中） #カルボナーラ（小） #一人暮らしごはん（中） #毎日3分クッキング（シリーズ）
• 時間帯：平日12:00／19:30でA/B

例：勉強・学び（30秒）

• タイトル：暗記が2倍はかどる付箋テク
• カバー文字：覚えられない→付箋1枚で解決
• タグ配合：#勉強法（大） #暗記術（中） #付箋活用（小） #ノート術（中） #1分で学ぶ（シリーズ）
• 時間帯：平日21:00／土日10:00で比較

季節・イベントに合わせて“波”を取りにいく

検索やトレンドは季節で変化します。

卒入学・新生活・大型連休・夏休み・年末年始・セール時期など、視聴者の行動が変わるタイミングは「投稿時間帯」も変化。

主枠で落ち始めたら、イベント前後の48～72時間に投稿を寄せ、タグも季節語を混ぜて再検証しましょう。

よくある誤解とリスク管理

• 「いい時間に出せば全部伸びる」：時間は増幅器。企画・編集・カバーの質が土台です
• 「タグは多いほど良い」：精度が落ちます。文脈に合う少数精鋭が基本
• 「サムネはショートに不要」：プロフィール・検索・発見サーフェスでは威力大。作り込む価値あり
• 「伸びないからすぐ削除」：削除は学習が消えます。改善版の再投稿は“改稿”して別物として出す

まとめ：時間×タグ×カバー×分析で伸ばす

勝ち筋はこうです。

主戦時間を決める（2週間テスト）→タグは大中小＋シリーズで文脈を明確化→止まるカバーをテンプレ化→指標で原因を特定し一点改善→A/Bを回して固定枠を強化。

これを淡々と継続することで、1本ごとのバラツキに振り回されず、チャンネル全体が右肩上がりになります。

今日から、主枠の15～30分前に予約し、1行台帳で“伸びる理由”を可視化するところから始めてみてください。

最後に

9：16・短尺で一メッセージに絞り、冒頭1〜3秒で掴むのが基本。
TikTokはトレンド/音ハメ、Shortsは検索と長尺連携、Reelsはコミュニティに強い。
HowTo・比較・検証を連番で出し、反応の良いネタを長尺で深掘りして詳細解説や裏側を展開。
固定コメントやリンクで長編へ誘導すると効果的。